Catherine Cisinski Artiste-Peintre / dessinatrice

Les déviances de l'éducation à travers le monde

2012-02-02T16:56:00.000+01:00

Recherches dessins sur photos pr édition.

2012-01-15T14:32:00.000+01:00

Belété

2012-01-13T07:01:00.000+01:00

Enlèvement des Sabine

2012-01-13T00:09:00.002+01:00

diptyque 1,3m X 2,2m

Martyr/ Ganesha / voilée

2012-01-04T10:16:00.000+01:00

montage des fresques réalisées en France et en Espagne

2012-01-04T10:04:00.003+01:00

Dessins érotiques d'un trait !

2012-01-03T11:56:00.002+01:00

Mes losanges

2012-01-03T00:12:00.001+01:00

L'usage de ce blog.

2012-01-03T00:01:00.000+01:00

Au cas où cette pratique ne soit pas évidente,
sur le bandeau en haut, de gauche à droite,
on peut consulter des pages ouvrant sur des diaporamas
sur simples clics.
Bonne visite.

Visite de ma galerie de peintures

2012-01-02T23:57:00.002+01:00

Ces toiles sont à vendre bien sûr.

Elles font 1,10mX 1,30m,
peintes à l'huile pour les dernières,
les plus anciennes étant à l'acrylique.

recherches dessins érotiques à la mine de plomb

2012-01-02T23:43:00.000+01:00

Dessins des origines

2012-01-02T23:41:00.000+01:00

Recherches et réalisations graphiques à l'encre de Chine
sur les civilisations et les religions à travers le monde pour une encyclopédie.

Dessins à 4 mains

2012-01-02T23:37:00.000+01:00

Dessins construits sur des interprétations de photos révélant
des personnages imaginaires ( les premiers viennent de Tunisie)
confrontés ensuite aux petits elfes créés de Olivier Ferrieux
dans des situations devenues parisiennes,
à la rencontre également de tableaux dont ceux de Jérôme Bosch.

vision en survol de mes toiles

2012-01-02T23:29:00.000+01:00

Recherche graphique sur la vie/ l'amour/ la mort

2011-08-27T17:08:00.002+02:00

Belété

2011-08-18T13:18:00.002+02:00

Déesse-mère-guitare

2011-07-11T10:44:00.000+02:00

Déesse-mère-guitare / détails

2011-07-11T10:43:00.001+02:00

Peinture ensuite !

2011-04-28T17:17:00.001+02:00

Il s'agit d'une toile pour souhaiter la bienvenue au monde d'un petit Isaac.

L'idée est qu'à l'avenir elle puisse lui tenir lieu de maison pour jouer en dessous. De sorte que j'ai réalisé une sorte de grand totem qui se plie en deux. La peinture est à l'huile parce que c'est bien plus beau que la peinture à l'eau.

Dessins d'abord....

2011-04-28T17:09:00.000+02:00

Ganesha enfin achevé...

2010-12-29T17:35:00.002+01:00

Bon, ben, je balance tout !... et en l'état.
Trop contente d'avoir pu enfin reprendre pinceaux et couleurs.
L'expérience main gauche est suspendue dans sa nécessité. Ouf !
Ceci dit, je ne suis pas mécontente du temps pris.
Initialement, je m'étais demandé justement d'en prendre, de tendre
au maximum à affirmer quoique ce soit, le plus tard possible.
Certes, les circonstances furent favorables à cette tension.
Du coup, ces maudites teintes pastels sont restées là, sous mon nez
pratiquement 3 mois. Aussi ai-je pu mieux organiser des nuances
de lumières, bien avant d'assombrir et de marquer les plans.
Qu'on se rassure, mes photos sont sciemment "cracra".
Elles sont là juste pour suggérer la toile réelle.
En vrai, il me semble avoir su traduire la lumière comme j'aime
tant m'y soumettre.
Les tons utilisés me sont habituellement étrangers, parce que ce sont
des couleurs éveillant la mélancolie, alors que peindre me rend plutôt gaie.
Or ces tons, je les apprécie chez les autres, ou même dans la vie.
Cette fois, j'ai su me les approprier grâce au temps que je viens de traverser
sans main droite valide. Je voulais évoquer un Ganesha dansant fondu
dans un paysage au soleil couchant. "L'auteur a voulu dire..."
Meuhhhh non, c'était l'intention prétexte !
Ce que ça dit, ne m'appartient évidemment pas.

Gymnastique main gauche

2010-10-14T18:16:00.005+02:00

Et une et deux et trois...!
En fait, ça dessine ce que je veux.
... Peut-être de quoi faire la prochaine toile main gauche.

Les BB au square vus main gauche

2010-10-09T00:21:00.000+02:00

C'est fait !

2010-10-01T14:39:00.004+02:00

Est fait la vérification de l'habileté version main gauche,
testée sous l'effet de diverses techniques.
Pour autant, reste à libérer le geste de cette 2ème main
qui fut contrainte à l'imitation du savoir-faire de la 1ère.

... Pauvre Ganesha toujours en attente fondu dans ses
tourbillons pastels fades comme une eau dormante !
Plus qu'un mois pour instaurer un bon dédoublement
de personnalité...

Ganesha suite...

2010-09-25T10:11:00.004+02:00

Toile main droite interrompue
...Pour raison de pouce vagabond et indiscipliné.
... à suivre.

Changement de main

2010-09-22T11:10:00.002+02:00

Cette fois, obligation de mettre la droite au repos.
Interruption forcée de la toile précédente.
Du coup, le jeu consiste à s'approprier l'usage
de la main gauche, en tous cas, d'aller voir ce
qu'elle peut donner.
Dorénavant, j'aurai deux mains à disposition.
Dans les premiers dessins, ça donne ça :

Puis, niveau peinture, première toile,
j'en suis là... Mais elle n'est pas finie.
Il va lui arriver plein de choses encore !

Si Zyphe & C°

2010-08-12T18:28:00.003+02:00

Et voilà... je me suis encore saccagé la main en restaurant mon atelier.
Toutefois, pas question de résister au désir d'entreprendre une toile.
J'ai envie que ça danse comme dans le premier dessin,
sous les lumières africaines.
Pour autant, mes doigts accrochent et mon pouce saute.
Du coup, plus de courbes vraiment courbes.
Et finalement qu'importe ?
Même difforme, je voudrais que ce soit léger comme une plume flottante.
Pfffff.... ça devrait le faire ! Je ne sais pas comment,
mais on va dire que ça va le faire !

Pour s'amuser

2010-04-27T23:55:00.004+02:00

Suite des planches entre deux toiles.
Pour s'amuser un peu ...

Il s'agit pour l'une, d'un document tibétain
que j'adore, sur la vie, l'amour, la mort.

L'autre représente l'attente amoureuse
d'après un document indou, montrant
une jeune fille qui fait rouler une boule
en ondulant des hanches.
Mignon, non ?
Ces jeux à la pyrogravure sont vraiment
intéressants car ils offrent une liberté
graphique totale.
On peut réaliser des gris comme à la mine
de plomb. Et tout autant, il est possible de
retrouver tous les gestes d'un travail
à la plume à dessin.

Le corps martyre

2010-04-14T19:50:00.009+02:00

Par là, je commence une nouvelle recherche
concernant la représentation du corps.
Je commence par les martyres,
comme pour me débarrasser du pire.
Or, en fait, c'est bien plus drôle et complexe
que je ne l'aurais cru et perçu des années plus tôt.
Quelle sensualité dans l'abandon, l'extase !!!
Comme disait Lacan, à propos de Ste Thérèse :
_ "Ne dirait-on pas qu'elle jouit ?"...

C'est en réalité dans le prolongement de mes planches....
L'inspiration provient d'un tableau du XVIIème,
"Vierge de la pitié" de Lubin Baugin.

planches / planches....

2010-04-14T19:40:00.007+02:00

4 grandes planches, dont le thème est choisi en rapport aux différents
graphismes que je peux exploiter avec cet outil. Je trouve ça
drôlement intéressant, car littéralement proche du dessin à la plume.
Il me semble pouvoir tout faire...

Planche encore....

2010-03-18T11:24:00.007+01:00

Je persiste et signe avec mes planches à découper.
J'ai augmenté le format et vérifié les jeux de cet outil.

Je compte y rajouter la couleur une prochaine fois.

vu par Photoshop

Des fresques

2010-03-03T23:52:00.008+01:00

Voir sur le diaporama que je viens d'installer en une page.

Dessins et pyrogravure...

2010-02-26T15:51:00.002+01:00

En fait, pour prolonger ce que m'inspire l'usage du travail de la matière comme première donne, ça me fait penser à un monde de l'ombre, un monde du dedans, genre l'enfer en quelque sorte... enfin, le truc que je n'aime trop soulever spontanément. Pour autant, si je veux faire joujou avec ma truelle, il va bien falloir trouver de quoi le justifier. Et c'est passant par de tels thèmes que ça peut faire sens. So why not ? Alors, je suis allée fréquenter ce sujet aujourd'hui avec la mine de plomb, car ça dessine tout seul tellement cet outil est purement magique. Également, je me suis amusée avec l'outil de mon enfance : le pyrograveur, dont je viens de me servir sur une planchette à découper les légumes, constituée de lamelles de bambous finement amalgamées. Et voilà !

Une autre à la truelle !

2010-02-25T13:27:00.002+01:00

Encore une tentative mais cette fois, en accompagnant

le hasard avec l'intention d'inscrire un personnage.

A faire, c'est jubilatoire.

Pour autant, est-ce que ce que ça montre,

véhicule ce que j'ai envie de dire ?

Travailler la matière, plutôt que la rendre présente,

revient à jouer directement avec les mouvements

que je lui fais venir en allant la chercher au lieu

d'en bénéficier dès la case départ.

C'est un peu comme mon obsession de la lumière.

La faire venir du fond du tableau est mille fois

plus exaltant que de travailler le verre et de réaliser

de réels vitraux.

Rendre lumineux comme un vitrail

c'est ça qui à mes yeux, vaut le plaisir de peindre.

Donc, je continue d'aller voir.

face à face...

2010-02-21T19:35:00.003+01:00

Certes, ça a l'air farfelu... mais pas tant que ça.
L'idée c'est de voir d'une part la répartition des masses,
d'autre part la conception des formes, sans un trait,
juste avec de la matière.
Un coup, on patauge à l'huile.
Et dans le second cas, ça dessine directement en relief.
Le jeu consiste à dessiner, sculpter et peindre in fine,
d'un seul geste.
Bon, Rembrandt tutoyait une technique sidérante dans le genre.
Mais c'est plutôt amusant d'y mettre sa patte
et de maintenir en acte, ces trois dimensions:
le dessin, la peinture et la sculpture à la fois.

C'est réalisé en tout ch'tit ( 15 X 25 cm).
=> photographié trop près = floue, mais ça donne l'idée...

Ce matin, j'ai donc fait ceci d'après Turner :

Puis cet après-midi, j'ai fait cela en jouant a dessiner directement
à la truelle comme l'autre fois :

Et si on compare les deux, l'un en relief et l'autre plat,

avec Photoshop qui les aligne, ça fait ça :

Et puis :

Sous les arbres...

2010-02-18T22:34:00.002+01:00


... Des différences acrylique / huile.

Soulevoil exactement !

2010-01-17T21:24:00.001+01:00

Pour celle-là, le coup est parti tout seul.
... Coups de truelles au hasard, et cette femme est apparue sous son voile.
Pour la première fois, j'ai ouvert mon tube de noir.
Je ne le referai pas : je préfère éclairer les couleurs
au lieu de les enfermer. Mais bon, le sujet ici s'y prêtait.

D'où vient qu'on est peintre et que c'est ça qui dit ?

2010-01-13T09:46:00.005+01:00

La parole devrait théoriquement être contrat. Mais les mots...
Innocents, ils n'ont rien fait à personne.
Ils sont là, disponibles dans chaque langue,
et s'offrent pour dire sentiments et pensées,
pour décrire, informer, faire partager, se réjouir...
A la merci de nos intentions, les mots peuvent tout autant chanter l'amour,
s'inscrire dans une parole de soutien et de réconfort,
tandis que bien aiguisés, il est possible d'en faire une arme assassine.
Idem pour le silence. Il est d'or, et à la fois,
le silence peut véhiculer l'indifférence, c'est à dire le plus profond mépris.
Également, il est possible de s'habiller avec les mots, d'en faire une coquetterie
vide de sens, ou bien une parole charmeuse, ou un discours trompeur,
devenant un outil de manipulation, comme en politique par exemple.
La pire des intentions qu'on puisse construire grâce aux mots,
c'est de leur confier la possibilité sournoise de culpabiliser autrui,
de l'enfermer dans ses peurs à double tours.
C'est un peu (voire beaucoup)
la posture sociale actuelle qui utilise les mots pour culpabiliser le citoyen,
consommateur invétéré ( mais sans cesse sollicité) qui devrait avoir honte
de détruire sa planète en prenant son bain, en essuyant sa cuisinière
avec des petites lingettes, ou en utilisant sa voiture pour aller gagner son pain,
puisqu'à cause de lui et de la neige réunis,
on est en train de mettre tant de sel sur les routes, que les poissons des
rivières en sont tout retournés et que les arbres bouderont au printemps.
Grâce aux mots, on peut donc dire un paquet de bêtises !

Les mots, ça se dit, mais aussi, ça s'écoute !
Si on veut, on peut donc constituer avec eux un discours sans fin,
histoire de remplir l'espace entre soi et autrui.
Comme ça, on est sûr que autrui n'aura aucune place pour parler.
Mais si on veut, on peut tendre l'oreille et écouter les mots des autres.
Parce que tout le plaisir sera dans la rencontre.
Dans ce cas, les mots deviennent une formidable passerelle,
ou bien une main tendue.
Je ne sais pas si on peut parler de projet.
C'est en tout cas, le fruit d'une décision, d'une aspiration, d'une envie,
d'une curiosité sincère, en rapport à laquelle, les mots sont de braves
petits soldats prêts à rendre service, par leur fidélité incommensurable.

Personnellement j'adore les mots.
Quand j'étais enfant, je les emportais dans un énorme dictionnaire
que je hissais en haut des arbres, et là,j'ouvrais au hasard et tentais
de déchiffrer les sons, tout en regardant la nature autour de moi,
pour y trouver une adéquation, pour m'y fondre. C'est ainsi que je me suis
appris à lire seule, en fronde,au hasard. J'adorais des mots jolis comme "libellule",
"myosotis" par exemple, ou encore "carrément" comme un carré menteur,
ou "circonvolution", ou "anticonstitutionnellement" qui me donnait
tant de satisfaction à savoir prononcer d'un coup.

Quand je qualifie plus haut les mots "d'innocents", c'est en rapport
à cette rencontre avec eux, au sommets des feuilles, du temps où ils
étaient désencombrés de vouloir dire quoi que ce soit pour les autres.
Au sein du dictionnaire, leurs sons me parlaient. Liés avec le paysage
environnant, ils faisaient résonner des images magiques. Je crois que
c'est ainsi qu'on devient peintre sans le savoir encore.
Parce que le mot tel qu'on le retrouve ensuite enfermé dans des paroles
paradoxales, des paroles sans pensée, il est comme gaspillé, meurtri,
vidé de sa sève vitale.
Et puis, des fois, le mot est insuffisant pour faire résonner en un seul
ce qu'on ressent. Alors l'usage d'un autre langage comme celui de l'image
ou de la musique, vient compléter ce qui se loge dans la valise de chaque mot.

Tout ça est bien subjectif. Mais c'est à la subjectivité de chacun que les mots
se trouvent assujettis.
Oui, ce qui nous différencie de l'animal, c'est l'usage de la parole, avec la
liberté de choisir de la faire tenir, ou bien au contraire, de mentir avec elle,
de se mentir même.
Mais ce qui nous différencie de l'animal également, c'est le rire.
Au commencement est la parole.
Et chacun détient la liberté de faire d' elle, un objet digne ou non.
C'est bien cela qui se donne en partage
dès qu'on s'ouvre à l'autre, n'est-ce pas ?

Construire un tableau revient à faire des phrases
avec des mots sans bornes, qui prennent le temps de résonner
au delà de la raison.
Se demander de savoir lire un tableau,
revient à se donner le temps d'entendre la circulation
des images animées à l'intérieur des mots.

Changement de support.

2010-01-09T17:52:00.001+01:00

... Changement de support !
Tout objet, grand ou petit est une forme, une sculpture dans l'espace.
Il est toujours intéressant d'aller jouer avec ... ce d'autant quand
le jeu est immédiatement sonore.

Déesses's vidéo

2010-01-07T19:45:00.000+01:00

l'origine - Diaporama

... de l'origine

2010-01-07T14:05:00.000+01:00

Poser la question de l'origine _ ces déesses mères sont là pour ça _
revient à désirer déceler l'instant de génèse d'une chose.
L'aspiration est de saisir le passage entre ce qui n'était pas là encore
et ce qui advient.
Force est de constater qu'à une valeur près, on ne fait que l'effleurer.
Dans l'interstice, entre zéro et un, en oscillation constante, on ne fait que
reconnaître l'existence d'un champ, celui de l'acte créatif en soi.
Le concept de l'origine a pour corolaire celui de décider.
Face à une toile blanche, s'ouvre une fenêtre transitionnelle, espace-
support d'une parole en vue de déposer une architecture animée d'une
proposition.
C'est un peu comme si, à la place de Dieu,
on ferait acte de poser un axiome purement.
Notre désir créatif est fondé sur un jeu de parole
qui croit vrai ce qu'il énonce,
et se promet d'élaborer un discours qui se tient.
N'oublions pas "qu'on fait mine de..."

Les Déesses-mères ou la question de l'origine

2010-01-07T13:06:00.000+01:00

Exceptée la dernière qui fut peinte sur un support en 60 F,
les autres toiles sont de la taille de totems ( 2,2mX 0,8m )

Comedia del arte / Triptyque 3X 1,3m X 1,1m

2010-01-05T22:53:00.002+01:00

Mises en scène

2010-01-05T07:11:00.002+01:00

Elles courent, elles courent mes déesses ...

... a la plume !

2010-01-04T22:13:00.002+01:00

une peinture au carrefour des civilisations à travers le monde

2010-01-04T14:04:00.002+01:00

_Peindre ou dessiner en fait, indique tout bonnement un rapport au temps.
On ne peut pas dire seulement que ça décrit cette relation.
C’est le choix d’un temps qui en amont, habite plus ou moins sciemment
l’oeuvre autant que l’artiste.
Mon plaisir personnel s’opère dans la durée.
Que je dessine , c’est à dire que je tende à m’exprimer d’un trait, alors je vais m’y mettre avec l’ouverture d’un temps infini pour aller vers le dessin juste, en traversant toute une suite dont j’admets par avance, la succession nécessaires des passages.
Pour la photo qui joue de l’immédiateté, je m’y prends de la même manière. Je suis de ces personnes « qui mitraillent » et qui tiennent à donner à voir le déroulement des images accompagnant un mouvement.
Autant dire que face à une toile, il ne saurait être question de se satisfaire du premier jet.
Le rapport au temps alors revient à s’offrir un savoureux rapport avec la peinture elle-même. L’idée est de lui donner « de la matière » ceci, dans tous les sens du terme. Il s’agit d’offrir à cet acte de peindre, de quoi converser, de quoi échanger, de quoi se demander ce qu’il veut bien me dire d’une vérité qui s’anime en moi, à cet instant. Et « ça peint » en soi , c’est à dire que le plaisir est de se déposséder d’une volonté de maîtrise. Le « lâcher- prise » est maître de jeu et ce n’est pas peu dire. Du coup, je me vois au début de chaque toile, en train de donner et de donner encore, une foule d’éléments dont il va falloir que je me débrouille longtemps, sans savoir comment ni vers où j’accèderai à la réalisation du tableau.
Ma seule certitude vivifiante, tient dans le but que je me promets d’atteindre : ça fera un tableau qui se tient en temps et heure. Tout le plaisir est contenu dans cette traversée, sur cette voie ouverte vers nulle part, au fil du temps a priori infini.

... Une peinture ouverte au monde. Une peinture en dialogue avec toutes les cultures du monde. Une peinture au carrefour des civilisations à travers le monde.
La mienne pose cette question depuis son origine, et pour cause : je m’entête depuis lors, à soulever cette question du point d’orgue,, sorte de « bing bang » de l’art en général, du mien en particulier, qui de là, indique mon appartenance à toutes les civilisations du monde depuis la nuit des temps.
On ne part pas vers un chemin de connaissance, mais plus exactement, on arpente une voie de reconnaissance. Ma conviction est que tout est là dans la nature et habite en nous, dès notre naissance. Or, le fait est, que parachuté au monde à l’état de prématuré, il s’avère obligatoire de passer par un « formatage » culturel et familial. Toute notre vie ensuite consiste à quitter les dictats et tous carcans formateurs puisque c’est par-delà l’horizon indiqué, que seulement, selon nos pas choisis, il est possible de trouver, voire de retrouver cette connaissance initiale, provenue de l’origine.

Car « nous sommes au monde ! » ...
Tout ceci pour dire que confondre « création » et invention » n’a jamais eu le moindre sens à mes yeux. D’où mon plaisir de réfléchir mon appartenance aux monde, située au croisement de toutes les civilisations et les croyances à travers ce monde et le temps. Ainsi, ça tombe pile ! De là, mon parcours se mesure, s’ouvrant à l’infini vers nulle part. Ainsi se dit ma démarche qui n’a de réponse qu’un « parce que », si on me demande « pourquoi ? ».

le tombé pile.

2010-01-04T10:56:00.000+01:00

format : 2,5m X 1,5m

Aux beaux Arts, je suis tombée pile à la période de l'art conceptuel devenant pensée unique.
Et ça tombait mal, du fait que j'aimais trop dessiner pour renoncer à ce plaisir de m'investir
dans l'usage du trait.
Tout est langage, c'est à dire que chaque outil crée sa grammaire et que in fine, c'est la propre
vérité de l'artiste qui en tous les cas, se révèle.
Dans les galeries, l'écho a répondu : _ " Prenez un pseudo et faîtes deux carrières parallèles pour montrer d'un côté vos dessins et de l'autre, vos fresques". On aurait dû dire ça à Michel Ange, tiens ! Pour consulter son oeuvre, c'eut été tellement plus simple.
N'empêche, qu'en n'ayant jamais lâché "mon os", je regarde aujourd'hui la voie richissime que le dessin a pu m'ouvrir, en le maintenant présent quoi que je fasse, sur n'importe quel support et sous tout format. Il faut s'entêter dans la vie !

pêle mêle....

2010-01-02T10:16:00.000+01:00

Des dessins réalisés au pinceau.

2010-01-01T23:18:00.000+01:00

... Ou ce que peindre demande au corps.
En fait ici, je n'ai fait qu'illustrer à la lettre, les mots du kiné qui s'évertuait
à redresser pièce à pièce tout ce qu'au fil du temps j'ai fini par "vriller"
à force de tension vers cette fameuse justesse du trait qui me gouverne.

dessins pinceau - Diaporama

( cliquer en bas de l'image pour entendre la musique )

Elle danse danse danse chante....

2010-01-01T21:28:00.000+01:00

Quand le peintre danse la peinture chante....
( format 2,5m X 1,5m )

F R E S Q U E S

2009-12-31T21:21:00.002+01:00

L'usage de la fresque provient tout droit du rapport au cinéma, à l'image en mouvement,

tel que je considère l'art vivant.

Son avantage ancestral, tient dans le fait que la fresque peut se mettre en scène n'importe où, notamment dans la rue, sur des murs, dans des salles publiques, chaque fois dans des lieux

où on ne l'attend pas.

Peindre une fresque induit l'implication du corps tout entier, si bien que l'acte devient une une sorte de danse, un défi contre la pesanteur, surtout si, comme je m'y prends, je compte sur la musique pour soutenir mon geste et l'ambition d'occuper et de dynamiser tout un espace, lequel de fait, me dépasse. Chaque fois, l'expérience est magnifique !

Fresques et civilisations à travers le monde

2009-12-31T21:12:00.000+01:00

Fresques au carrefour des civilisations

2009-12-31T20:46:00.000+01:00

L'art en mouvement, la danse dans la peinture, le croisement des idées, des croyances,
la rencontre des différentes civilisations en amitié avec les questions du monde,
un thème qui depuis l'usage des fresques pour se dire, a toujours habité ma recherche
artistique déclinée dans moult disciplines annexes.
L'idée fut d'occuper des espaces insolites, quitte à générer l'étonnement.
Furent convoqués à toutes mes expositions, des danseurs, chanteurs, poètes, musiciens.
De nombreuses fresques furent réalisées en happening.

Expo Pékin

2009-12-30T09:42:00.002+01:00

A Pékin, à ce marché de l'art contemporain, le succès fut grand et, gratuitement, il m'a été proposé de donner des oeuvres au musée de Pékin.
Étrange expérience d'un déni du travail artistique où la frénésie du commerce libéré, transforme tout rapport en négociation de marchands de tapis,où de jeunes artistes prennent orgueil à faire des photos des oeuvres en exposition, pour 2 jours plus tard, en présenter leur reproduction fidèle aux artistes étrangers concernés. Il se trouve que ma peinture est trop complexe pour qu'ils aient pu jouer ce jeu avec mes tableaux.
Pendant que ma très intelligente interprète expliquait passionnément les objectifs de ma démarche, j'ai préféré transformer mon stand en évoquant Paris et j'ai dessiné à volonté des "Poulbots" aux visiteurs ravis, invitant les enfants à dessiner à mes côtés, pour échanger nos dessins. En ce sens, ce fut une magnifique expérience.

2009-12-28T18:03:00.000+01:00

C'est l'ultime déesse mère, celle qui ponctue
pour un temps, toute ma recherche sur la question de l'origine.
Ce montage témoigne de l'évolution de la construction du tableau.
La musique qui l'accompagne est de Juliette.
Le titre de sa chanson : "Les timides".

last D.S. - Diaporama

Le ventre de la baleine

2009-12-27T18:00:00.000+01:00

... Ou comment j'ai transformé une bibliothèque pour enfants,
en ventre de baleine,chacun ayant à entrer par la gueule,
en traversant les fanons.

... Dans le ventre de la baleine - Diaporama

On entend l'accompagnement musical en cliquant en bas de l'image.

Le dessin en plus....

2009-12-27T08:35:00.000+01:00

dessinplomb - Diaporama

Pour entendre l'accompagnement musical, il suffit de cliquer en bas de l'image.

or et cuivre

2009-12-25T21:46:00.000+01:00

cuiréor - Diaporama

En bas dans l'image, il est possible de cliquer pour entendre l'accompagnement musical

Et je bidouille pour voir...

2009-12-24T18:11:00.000+01:00

Et pendant ce temps là, il neige !
C'est Noël !

retrouvailles en 60 F.

2009-11-23T13:56:00.000+01:00

Ouf... Changement d'ordi... changement de repères
et perte des paramètres pour animer ce blog. Je reviens.
Ce n'est pas parce que je travaille à la création d'un nouveau site
qui rassemblera toutes mes activités
en un support, que je dois laisser choir ce qui existe au préalable.
J'ai écrit un livre et compte en publier des extraits bientôt.

Déesse couchée

2007-08-29T01:11:00.001+02:00

Ces déessssssssssses !....

2007-08-29T01:08:00.001+02:00

détail déesse

2007-08-29T01:04:00.001+02:00

détail déesse

2007-08-29T01:02:00.001+02:00

3

2007-08-29T00:50:00.001+02:00

1.... 2.....

2007-08-29T00:38:00.001+02:00

Matadors et déesse-mère à la campagne

2007-08-29T00:35:00.000+02:00

Ce que je ne souhaite à personne

2006-08-21T15:35:00.000+02:00

Un an que je n'ai plus de main droite fiable.
Interdiction médicale de dessiner ou peindre. Ah non, alors !...
Du coup, tous ces mois, j'ai dessiné non point avec une mine dure comme le crayon, mais au pinceau. De même, au lieu de regarder le monde et ses questions comme d'habitude, c'est mon nombrile qui a tenu lieu d'horizon. Je veux dire par là que c'est sur mon corps que je me suis centrée puisque ça fait des années que je le malmène en prenant des positions impossibles sans m'en rendre compte pendant que je dessine ou peint. Ce sont ces positions nouées que j'ai tenté de représenter pour m'en défaire précisément. J'ai pu traverser ce sujet d'observation et atteindre les déesse mères de l'origine des temps, mais à l'huile. Ce sont celles que j'ai montrées précédemment et dont l'aspect statique ne me convient pas du tout. C'est pas drôle !
Sur le moment, entre le rien qui m'était imposé et ces toiles réalisées malgré tout, j'étais contente, sans plus, mais contente tout de même.
Maintenant, réinvestir le plaisir du geste, l'ampleur de mes propres mouvements pour que ça bouge à nouveau dans ma peinture, ça me démange. Et tant pis si ça peut casser : il faudra que ça passe !

Blabla et barbouillis

2006-08-21T15:10:00.000+02:00

En fait, pour me lancer dans une toile, c'est incroyable le temps que je consacre au dessin, et même en amont, à de simples barbouillis.
Comme je farfouille du trait sur les feuilles, j'ai carrément pris l'habitude de jeter ce qui advient, comme si je me balladais jusqu'au pied de la toile, dans laquelle je vais me jeter en générant un chaos où je suis bien la seule à savoir, c'est certain, qu'il y a là, forcément ce que j'ai décidé, même si je ne sais pas du tout comment je vais m'en sortir.
Exceptée cette recherche sur la tauromachie qui m'a absorbée un certain temps, disons-le, je n'ai pas beaucoup gardé de dessins préparatoires.
Je le regrette chaque fois que je vais à une expo, constatant que ce qui m'intéresse le plus, ce sont justement ces dessins, chez les autres peintres.
Tout se passe comme si le dessin était un prolongement du geste et de la pensée si familier et aisé, que ça ne concerne que moi en fait. Du coup, j'ai du mal à envisager de le donner à voir.
Le dessin, c'est une forme d'introspection, de ballade privée je crois. Tandis que la peinture, c'est le champ du défi où je ne maîtrise rien par avance. Certes, si je me contentais du figuratif, ce serait simple. Mais en réalité, c'est comme si j'étais passée de l'autre côté du miroir, dans un espace sans bornes où l'idée de construire du sens ne dépend plus que de moi. Et là, tout ce que je connais du dessin, de la lumière, de la construction des formes, des plans, des structures me vient en aide avec la couleur qui décidément me surprendra toujours. J'adore me dire que je n'y connais rien du tout. C'est un souk indescriptible que je génère et puis ça s'ordonne peu à peu.
Je n'ai pas aimé la peinture à l'huile que je pratique depuis un an à cause d'une blessure au bras droit. Je vais enfin pouvoir soulever à nouveau ma main comme avant et repartir avec l'acrylique moins complaisante qui me permet tout ce fouillis en amont duquel j'ai la sensation de pouvoir voler sans la moindre pesanteur.
Je le vois bien en enseignant, que la peinture à l'huile, ça adhère, ça colle, ça permet de glisser sans prendre de risque. C'est extrêmement confortable pour des personnes qui ne savent pas du tout dessiner. Je leur fais faire des "miracles "! Mais lorsqu'on se sent plus graphiste que peintre comme en mon cas, la peinture à l'huile est une glue, quelque chose qui empêche de partir vraiment du réel. Je le vis en tous cas, comme cela.

recherche matadors

2006-08-21T14:51:00.000+02:00

...mes totems zet tabous

2006-06-09T21:17:00.000+02:00

Et hop !
... une petite visite aux déesses-mères
histoire de réveiller un temps qui passe
par Boticelli, fait un clin d'oeil à cet art
conceptuel dont l'arrogance de la pensée
unique veut donner croire qu'il produit
du jamais fait, de l'original.
Or ces sources d'inspiration originelles
datent ni plus ni moins du XVIIème s.
avant J.C.
Etonnant, non ??????

2006-06-09T20:59:00.000+02:00

Sous toutes ses formes et avec tous les outils, il n'est aucune toile qui ne provienne d'une recherche graphique incessante, comme si le dessin figurait une piste de lancement, une longue traversée qui s'élance vers la couleur.
Preuve que le dessin flirte avec l'écrit puisque dessiner, lire, écrire ce que tout ça donne à penser, sont des activités qui se conjuguent toujours en même temps.
Peindre ouvre ensuite la place à l'idiotie fuyant les mots et toute sémantique raisonnée par avance.
Dessiner d'un trait le mouvement, la présence de la lumière, c'est unpur travail de funambule à couper le soufle. Et pourtant, qu'est-ce que je fume alors !

2006-06-08T15:33:00.000+02:00

C'est la corrida.... format 60 F, fait d'acrylique et de sables.
entiende ?